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追忆杨善深大师难忘的往事

时间:2019-02-28 17:46 来源:网络整理 作者:聂世领书法网 阅读:

  杨善深先生,他被誉为“岭南画派最后一位大师”。1999年获香港艺术发展局颁发 “视艺成就奖”,以及香港特区政府2000年颁发的“银紫荆星”勋章。为纪念其对“岭南画派”的突出贡献,杨善深艺术馆同年也在广州正式落成开馆。

  杨先生的创作兼取中西,注重写生,在继承“岭南画派”优良传统的基础上另辟蹊径,形成了鲜明的个人风格,成为当代“岭南画派”主要代表画家。其作品构思新颖,笔墨凝练,巧拙互用,雄放而不失秀雅,以花鸟、走兽见长,人物亦自具特色。

  这次广东美术馆展出百年画展中,杨善深先生的中国画《白鹭》,画面中一棵古树拔地而起,遒劲的枝干直冲云霄。他借助浓淡不一的墨色勾勒出树干,配以浓墨圈点出老干的节疤,巧妙地与悠然自得的白鹭本身融为一体。作品尽显白鹭的栩栩如生,也衬托出古树的苍虬茂盛,古朴淡雅的画面构图中蕴含着勃勃生机。

  杨善深先生以其开阔的艺术视野,突破传统中国动物画题材方面的狭窄,描绘前人不曾入画的动物,从翎毛到走兽,从游鱼到草虫,从体型硕大无比的庞然大动物到玲珑可爱的精巧小动物,可谓应有尽有,门类齐全!他在中国画领域中拓展出广阔的表现空间,对岭南画派动物画的发展具有重要的现实意义和深远的历史影响。

  难怪身兼香港中文大学荣誉教授的国学大师饶宗颐,曾这样高度评价杨先生笔下的动物画:“善深先生,肯定是当代的绘画大师!而他所写的走兽禽鸟,不单在今日可称独步;即使古人之中,亦难数出几个有这样的造诣。”

  杨善深先生(1913-2004),广东台山赤溪镇人。追溯其艺术生涯的脉络,可以清晰地看到他成长的足迹:12岁开始临摹古画,17岁移居香港,20岁时师从高剑父,22岁留学日本,于京都堂本美术专科学校攻读美术,25岁学成归港。其后组建画室研究创作,范围遍及山水画、动物及人物画、书法等,并曾在国内、外多次举行画展。

  纵览杨先生的艺术作品,可以看出他在漫长的艺术生涯中,一面深研传统技法,一面深入生活的求索精神,其出版有《十二生肖组画》、《百花卷》、北京荣宝斋出版《杨善深绘花鸟动物山水部分》画谱、《杨善深画》、《杨善深画集》、《杨善深艺术》、《杨善深作品集》、《杨善深写生展》和《人物册页》等多种主题画集。2001年,杨善深创作了20尺巨幅老松《万古常青》。作为其晚年的重要作品,赠予北京人民大会堂。

  首探春风画室

  初次探访杨善深先生的寓所——春风画室,是在上世纪的九十年代。几番苦寻,终于在香港宝珊道见到了这位84岁高龄的老人。他给我的第一印象——虽然高龄,但是身躯依旧挺拔;一身藏蓝色的大衣,显得更加精瘦矍铄;面容慈样,微笑中透着儒雅;一副粗框的老人眼镜,掩盖不住一双依然炯炯有神的眼睛。

追忆杨善深大师难忘的往事

杨善深先生与作者合照

  和杨善深先生聊天,听他海阔天空,赏心悦目;近距离欣赏杨先生的写生画,大饱眼福,终身受益。身为岭南画派大师,俨然如泰山北斗,数十年来,享誉海内外。与他近2小时的交谈中,谈古论今,历数岭南画派风流人物,却将自己说成活得比较久的后辈,处处透出了他谦逊护小的人品,一点都没有名人大师的架子。

  而后,他送我一本《杨善深作品》,以自成一格的繁体写上“惠贞女士正 杨善深赠”,并用一枚带有“杨”字的红色朱文印章盖印,认认真真盖上了印。

  期间杨先生又拿出一张白描,一笔一划教我如何看。他对我说:看一个画家的白描(又叫它写生稿),几乎就可以了解到他有多少写生功底。我很留意欣赏杨先生这一部分作品,他真是不怕剖析自己的底子,同时帮助我清晰了解他的创作思路。

  杨善深先生的创作,全部是以这些白描写生稿为基础的,不论山川草木、走兽飞禽全都如此。白描作为客观景物的写生,也就是说他的创作源于生活、高于生活。

  一番亲切的交谈之后,我向杨先生汇报了一些艺术上刻画动物和花鸟的肤浅见解。他跟我分享了自己的深刻体会:艺术只有达到内外统一,方可真正做到形神兼备。在不失美感的基础上,体现出艺术的真实性就没有问题。采访完毕返回广州,我即马不停蹄着笔为其撰写了《岭南山川育奇才——近访杨善深大师》为题的一篇报道文章。

  二探春风画室

(责任编辑:新闻)

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