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两岸携手推好戏:珠联璧合 相映生辉

时间:2019-02-26 12:45 来源:网络整理 作者:聂世领书法网 阅读:

两岸携手推好戏:珠联璧合 相映生辉


《南柯梦》剧照(图片来自网络)

两岸携手推好戏:珠联璧合 相映生辉


《西楼记》剧照(摄影:张盼)

  台北书院山长林谷芳说,上世纪90年代,大陆有最好的昆曲演员,台湾有最好的昆曲文化人与观众,如此结合就撑住了底盘。而往前一步,也就成为最好的制作团队与最好的昆剧演员形成的黄金组合。

  从青春版《牡丹亭》到时下新编昆剧,台湾制作团队与大陆昆曲演员的合作模式,已经行之有年。江苏省昆剧院去年底与台湾舞台剧导演王嘉明二度合作,在台北、高雄两地演出新编昆剧《西楼记》。楚江一曲连两岸,昆曲新创今何如?记者日前就此采访了该剧主创。

  “导演也是在给我们开窍”

  《西楼记》指导老师兼演员、江苏省昆剧院名角计韶清说,传统戏曲原本没有导演,导演的概念是从西方来的。以前有老师说戏,那个人未必是非常好的演员,但什么都懂,就承担起导演的职责。自己如今从事昆曲演出近40年,该剧青年主演近20年,会有种习惯思维,在戏曲小圈子里打转。找非昆曲从业者来排戏,会提供新的思维。

  昆曲名家、《西楼记》艺术指导石小梅认为,“王嘉明还是动了点脑子的。”作为新剧导演,王嘉明在剧本上为每一场戏与明末清初传奇原著的对应认真标注。“他希望不要把原来的东西裁剪太多,能够把传统的东西传承下来。我也很赞成这样的创作理念。”

  《西楼记》男主角扮演者、“中国最忙昆曲小生”施夏明告诉记者,之前自己基本跟戏曲导演合作,他们能直接帮忙编排、设计动作。王嘉明虽不会在具体表现手段上给出提示,但对于人的情感把握非常准,戏的整体架构也好。“这些都是作为导演很重要的能力。”

  “不同于常规的戏曲想象,王嘉明导演可能会说,这时候这个人物,说不定是这样的心情,可不可以换一种表演,换一种感情。这其实也是在互相学习。”《西楼记》女主角扮演者、昆曲知名旦角单雯对记者说,导演也是在给我们开窍,换一种思维去揣摩人物。

  王嘉明告诉记者,现在不是用封闭的眼光去看昆曲,而是从剧场性去看它。很多年轻人才会说,昆曲真好看,很厉害。他自言不懂传统,提供的是当代思路,并一直在找两者的交融点。“昆曲我是越做越不懂,因为它背后有太多细致的东西,对我来讲也是学习的过程。”

  两岸制作团队各有千秋

  “台湾制作团队的包装,大陆演员的表演,结合在一起,就是最完美的。”单雯说,台湾的制作团队非常严谨,工作上很认真。江苏省昆剧院演员们每次排练,台湾团队都会给工作表,绝对是按表行事,这种态度值得学习。

  在单雯看来,两岸制作团队各有所长。“台湾的舞美团队真的挺有想法,他们不想破坏传统的东西,但在传统的基础上又有创新。”大陆戏曲在灯光舞美等方面也开始创新,这是在互相借鉴和学习。

  单雯回忆说,江苏省昆剧院与王嘉明首次合作是2012年的新编戏《南柯梦》,蚂蚁国的梦境中,传统舞台的一桌两椅仍在,但质感有别于木头桌椅,而采用了铁质材料,上面铺了毛茸茸的东西,让人感觉好像真的置身槐树之中。“这就是创新,本体并没有变,这样的创新就是好的。”

  在施夏明看来,大陆知名话剧导演田沁鑫执导的昆剧《1699·桃花扇》2006年创排出来,它的舞台到现在仍然不过时,在视觉呈现上极简,像中国水墨画一样,看上去留白很多,但又包含非常大的信息量。“这其实是中国审美比较高级的地方。”

  “《1699·桃花扇》是大陆的团队在制作,但也做得很有新意,没有失去昆曲原本的韵味。”单雯说,只要不破坏昆曲表演的虚拟性,保留传统的一桌两椅表演形式,其他任何手段都是在辅助表演。比如在《1699·桃花扇》舞台的镜面地板上,灯光打上去有种水波荡漾的效果,但是表演没有变,这样是可行的。

  台湾戏迷钟爱传统文化

  王嘉明告诉记者,大陆的昆曲演员会说,现在是昆曲在大陆的黄金年代。演出比较多,观众的反响也好。10多年前便开始赴台演出的施夏明认为,“最好的昆曲演员在大陆,最好的昆曲观众在台湾”,其中关于观众的说法已不大适用。“大陆观众素质不断在提高,尤其是年轻观众接触昆曲,对于昆曲的认知也在提升,知道用怎样的状态去欣赏它。”

(责任编辑:新闻)

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