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中西美学完美融合 画家藏渊的抽象绘画世界

时间:2019-02-26 10:15 来源:网络整理 作者:聂世领书法网 阅读:

  法国巴黎为蓬勃发展的艺术中心,它孕育培养18世纪的新古典主义、浪漫主义、写实主义,以及19世纪的印象派、野兽派,巴黎推动艺术、文化、社会各层面的革新,也成为世界各地艺术家向往接受激荡、薰陶的艺文圣地。从上个世纪之初中国人就开始远涉重洋来到巴黎学习艺术。因此法国也造就着一批又一批优秀中国艺术家。从上世纪第一批留法的中国艺术家至今已经过去了一个世纪,从徐悲鸿、刘海粟、林风眠和潘玉良等艺术家,到上世纪四五十年代,到法国的赵无极、朱德群、吴冠中、司徒立等在法国取得巨大的成就。跨越到今天,70或80后的中国留法艺术家各自呈现出时代的风采。从留法画家可分成两代人,第一代是早于上世纪一十至三十年代便到法国的林风眠、徐悲鸿、常玉、潘玉良等,第二代则是四十至五十年代到法国的吴冠中、赵无极、朱德群等。这些画家都从法国吸取了养分,画风为之改变,有些更把这些改变带回中国。

  第一代画家到巴黎时,面对巨大的文化冲击,一切西方技法和绘画理念,都超乎他们想像。‘第一代画家都是跨出自己的文化,去了解另外一个文化。’每个画家都选择了迥异的路径,从学院或自由工作室等不同途径学习,将西方事物吸收,与自己的文化根底融合。有些明显受西方艺术大师马蒂斯(Henri Matisse)、毕加索等的影响,如林风眠、常玉,有一些则回归到中国画,认为不应放弃其写意特质,只为其中补充写实的意味,如徐悲鸿。他们也不拘泥于绘画形式,尝试了版画、雕塑、工艺美术等创作。

  当中一些艺术家回国后,在中国各地创立美术学院,影响新一批的画家,此外,他们也积极发表有关艺术的评论,例如二十年代末刘海粟在上海报纸上发表的欧洲随笔,介绍在法国看到的展览和现代大师的风格。这些都促使第二代画家到法国寻找更多的养分。

  与第一代画家不同,第二代旅法画家赵无极和朱德群的艺术路有不少相似之处。他们到法国后都受到抽象主义启发,从具象走向抽象。‘刚到法国,这些画家就完全进入了西方的艺术环境。像赵,他一开始就表明,不愿意绘画一些“中国热”的作品。’不同的是,赵是逐步走向抽象,而朱则是一下子捨弃了写实形式,转向只在数月之间。朱的笔触较强,赵则喜爱颜色的自然融合,然而两者都着重戏剧的光线变化,‘就算是抽象创作,也会有很多美学上的不同选择。’

中西美学完美融合 画家藏渊的抽象绘画世界

吴冠中 朱德群 赵无极

  斗转星移随著两代大师的逝去当代艺术的蓬勃发展旅法的中国艺术家尤其是70后80后的艺术家在当代艺术的观念形态中不断探索新的艺术境界即是对前辈旅法艺术大师的学术的传承更是对全球化的语境下艺术文化融合的前锋。

中西美学完美融合 画家藏渊的抽象绘画世界

左二 吴冠中 赵无极 朱德群

  2013年10月瑞士日内瓦著名的罗森加特画廊签约了又一位旅法艺术家,这是近年来该画廊签约的唯一一位重要的旅法中国艺术家。他就是担任法国巴黎高等艺术学院执行校长的藏渊。罗森加特画廊的艺术顾问安吉拉罗森特女士是著名艺术大师毕加索的经纪人,她对藏渊的作品青睐有加。一力促成该画廊和藏渊的合作。

中西美学完美融合 画家藏渊的抽象绘画世界

藏渊与毕加索经纪人安吉拉罗森特女

  取得与瑞士画廊的长期合作的机会,藏渊抽象油画作品开始步入欧洲。但是早在2009年他却重提毛笔进行了大量的水墨创作,而这段时间沉潜对他日后抽象油画创作有相当大的影响,在水墨的自由挥洒启发下让油彩的自由交汇和相互融合激荡产生的不确定性的画面特性,又有空间层次的展现。这种带有东方色彩的抽象作品展现个人独特风格并受藏家喜爱。

中西美学完美融合 画家藏渊的抽象绘画世界

晨露 尺幅 150x100公分

  藏渊的抽象艺术形成缘起于藏渊在参观巴黎集美亚洲美术博物馆时看到商周青铜器,从哪些经几千年的沉积风化的青铜器的锈斑痕迹中领略到艺术文化时光生发的意义。从而创造出能够接引起与中国绘画创作中不求形似、从无象中读出有象的审美意趣。也成为藏渊转向单纯抽象画创作决定性的影响,这个影响与藏渊长久以来自己对当代艺术的强调艺术审美功能和纯粹视觉性的艺术观念有着直接关系,也确立了他自由表达的信念。

  而近年来他创作了几幅大画幅的连作,更像是要‘跟空间较量’般越画越大,2017年完成大幅油画《荒域》,2018年创作的大幅油画《晨湖》藏渊用坚定严谨的态度致力于艺术创作,将身心的感受转化为色韵的美感。长久的努力与艺术的高度为他带来许多的荣誉,2009年获得法国国家视觉艺术中心赞助金; 2013年10月,欧洲当代艺术学院展银奖 2014年国家当代艺术学院竞赛,艺术成就奖;2015年9月,法国戛纳当代艺术展,摩根城市奖 ;藏渊受美国抽象表现主义的艺术家威廉·德·库宁 提出的‘绘画在今日是生活的一种方式’的说法,从真实生活的不纯粹、复杂矛盾中,互相撞击而产生一种介于新、旧之间的‘第三形式’。的启示,摆脱有形物象的束缚,开始追索本质内核的意义,从海德格尔哲学和中国天道论的领悟以及中国写意绘画传统中走向自己的抽象,特别的是他的绘画风格有著贯通中西的艺术表现与精神理解,具有抽象主义的承传,却走出更高的表现自由和内蕴的拓展。他的作品充满东西方艺术交相辉映的独特韵味。藏渊的绘画有著深刻的美学内涵、舒畅的韵律与丰富奇幻的色彩变化,创造出强烈的视觉冲击效果与巨大的张力,而这些都是他身心感受积累而迸发出的旺盛的创造力的结果,这些体验来自生活的不断磨砺,在各地不断感受各种文明和美的方式,以及他灵魂深处对传统中国绘画的天然的汲取。尤其是对宋代绘画的热爱和体悟;以及对诗歌意境空间的幻化和神游的体会。这些心游于艺的逍遥,让他的作品体现老子所言:‘惚兮恍兮,其中有象,惚兮恍兮,其中有物’的环宇大道。

(责任编辑:新闻)

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