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“一作一面貌”青山杉雨收藏了张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等以“个性”著称的名家作品,而他自己也在不断的求变求新中创

时间:2019-02-23 09:03 来源:网络整理 作者:聂世领书法网 阅读:

上世纪20年代,20几岁的青山杉雨醉心于中国书法,当时一些日本书画界人士热衷于收藏中国明清书画,青山杉雨也成为其中一员。这位儿子眼中“慈祥的父亲”、学生眼中“严格的老师”,为日本书画界留下了宝贵的珍藏,自己也成为了一位书法大师。

2013年是青山杉雨逝世20周年,东京国立博物馆和上海博物馆联合举办了“汉韵和风:青山杉雨的收藏与书法作品展”,展览旨在从青山杉雨收藏的中国书画中感知他的鉴赏眼光,以及探究这些书画作品对其创作产生的影响,同时呈现杉雨本人书法创作的轨迹。展览即日起至5月26日在上博举办。

“他从开始收藏中国书画起就在不断从中吸收营养,逐渐形成自己的风格。对古代中国汉字进行发挥,同时也是以日本人的眼光去表现。”东京国立博物馆副馆长岛谷弘幸在新闻发布会上对记者说。

青山的收藏耗尽了他毕生心血,同时也体现出他个人书法风格变化之路。三十岁左右的他被吴昌硕吸引,藏品里有这位绘画大师从四十岁到晚年《墨梅图轴》等多幅作品;而到了六十岁,青山杉雨又开始对董其昌产生极大的兴趣,研究其书论、热衷收藏,同时又将其书法风格融入到创作中。

青山杉雨晚年致力于书法的推广和普及,也多次访问中国。“我的父亲在后期几乎每隔一年就会来中国,特别是江南地区。”书法家之子青山庆示向记者回忆。也正因此,日本书画界对中国的感情非同一般,据上海博物馆馆长陈燮君透露,因为此次展览而特地从日本赶来的青山杉雨的学生和仰慕者有450人。

1912年,青山杉雨出生在日本爱知县。十几岁时,因为家族变故,日后也成为书法家的大池晴岚成为他名义上的兄弟。在这位兄长的影响和推荐下,青山学习了唐代楷书《九成宫礼泉铭》,这是他第一次接触中国的古典书画艺术。

展览中的一幅《古诗十九首之二、四轴》即体现了青山杉雨对中国书法的学习与研究,该作创作于1982年,是青山学习明清之交的书法家傅山笔法的作品。原作的草书不追求技法的巧妙和外形的华丽,用笔精到而豪放;而青山的仿作则在此基础上颇得神韵,字体纤细却墨量丰润。

中学之后,青山杉雨放弃了大学而加入大池晴岚的书法班做事。他二十九岁的作品《白诗四屏》在书法比赛中获奖,评委主席中村不折回忆道:“当时流行的是看书法家花了多久工夫、写出来怎样的字,但这青蛙般的字体突然出现,评委都吓了一跳。”

这种富有个性的奇诡书风,其实正是杉雨最引人注目的特点。他收藏了张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等以“个性”风格著称的名家作品,而他自己也在不断的求变求新中创造出独特的个性。

创作于1968年的《古文曼陀罗镜片》画幅不大,但观看者都会被那鬼画符一样的线条构图吸引而驻足。作品中的文字以青铜器铭、殷商的象形文字为稿本,将其设计组合后用近乎绘画的手法表现出来。此时衫雨以他的智慧、技术和平衡组合能力,在书法领域中创作了近乎绘画的表现手法。在展览说明中,它被评为“向书法表现极限挑战的佳作”。

30岁师事西川宁,42岁成为全日本规模最大的综合性现代艺术盛会“日本美术展览会”的评委,标志着青山杉雨在日本书法界确立了牢固地位,他每年年初发表的新作都左右着当年的日本书法流行趋势,成为日本近代著名的书法大师。

“青山杉雨强调‘一作一面貌’,以此来展现他的才华和对书法的理解。”副馆长岛谷弘幸说,“正是因为有这种对中国文化的憧憬,才诞生了现在的青山杉雨。他作为一个日本人,在这样的土壤中,用自己与生俱来的感性认识孕育出了所有这些丰富多彩的书法风格。”

青山杉雨在书道会的时间比较多,而儿子青山庆示长大之后没有学习书法,所以父子在一起的时间很少。“但他在家里,真是个慈爱的爸爸,对孙子、孙女就更慈爱了。”青山庆示告诉记者。他顿了顿,又想起一个有趣的细节,“他对东西的形状、摆放位置很有主见。”家人常常会惊讶地发现,放在书架上的任何东西都会被他慢慢地移动到他自己觉得满意的地方。青山的学生补充道:“如果我们要挂一张海报,他会看着它说‘右边再下来一毫米’这样的话。而且,在书法上,他对印章的位置也非常讲究。”

除了书法创作和收藏,青山杉雨还在书法教育、研究方面卓有业绩,曾任东京文化大学教授,并撰写有《文字性灵》、《明清书道图说》、《书之真相》、《为书法写的书》、《吴昌硕的画与跋》。他还推动《近代书道图说》(后改名为《书道图说》)这本专业书法杂志的创立,在杂志中多次介绍自己的收藏,同时对历代优秀书画作品做了详细认真的介绍。

(责任编辑:新闻)

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