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于钟华的理想国

时间:2019-02-26 02:51 来源:网络整理 作者:聂世领书法网 阅读:

晋唐是中国书法的最高峰,涌现出像王羲之、王献之、虞世南、欧阳询、褚遂良、张旭、怀素、颜真卿、柳松权、李嗣真、张怀瓘、蔡希综、孙过庭等十多位无论在实践还是理论上都有着巨大建树的天才,之后虽然江山代有才人出,但中国书法再没有过晋唐时期的辉煌。重返晋唐,成为一代又一代中国书法家和研究者的梦想。央视正在热播的“百家讲坛”《书法档案》,就是这一梦想在大从层面上又一轮的传播。

主讲人于钟华毕业于浙江大学哲学系,研究西方哲学中的现象学,对东西方文化的融会贯通构成他的独特之处。他生于安徽毫州的一个中医世家,5岁起随父习书,后拜当地书法名家罗舒庭、张荫庭学习古诗文及书法。他回忆小时候学书,都是“口传手授”,可惜,现在这些传统方法都消失,变成大学里“所谓现代的教法”,缺少传统而有效的温度。1991年又拜在当代书法大家陈振濂教授门下潜心学问。陈振濂的教导奠定了于钟华一生的学问根基,包括后来转向西方哲学研究,虽然导火索是于钟华的德国朋友的怂恿,但陈振濂教授对书法艺术的理论探讨的深度引导了于钟华后来进入哲学层面进行书法实践的走向。

受现象学“回到实事本身”的启发,在于钟华的书法理想里,他首先要搞清楚书法是什么,也即须回到书法本身。回到晋唐,回到王羲之,回到书法本身成了这档《百家讲坛》节目的核心内容。

和故宫里正在举行的唐宋明清书画展相比较,就能看出现代书法的一些问题。书圣王羲之的巅峰之作《兰亭序》(褚遂良摹本)就是为一次雅集的诗文集做的序,米芾写给朋友的手札,就是为炫耀自己新得的一枚珊瑚,这些伟大的传世作品都有具体生活场景,都是文人雅士的“微信朋友圈”,虽小幅尺寸但有真性情,而不是应展之需的“大作”,这才是真实的书法,臻至高境界。但现在为适应展览需要,书法尺寸拉大,色彩丰富,纸张拼接。信札、抄写等真正日常的书法载体反而式微。那种为展览而写的书法,在真正的书法家看来,哪里是书法的本真?“我们古人书法都是在实际应用中,书信,抄经,写诗作赋,上个奏折,没有人写幅作品去参展。这才是书法的自然状态。”于钟华并不反对书法展览,但主张建立属于书法的展览,而不是为展览而作的书法。那些挂在墙上的大得不近人情的尺寸,离书法的真谛其实是“隔”的,人与书法之的关系倒置了。

再有个问题就是中国书法教学的美术化倾向严重。书法学位招生都按艺体生标准,文化水平并不高,能用现代语言阐释传统书法理论的更是凤毛麟角。到了硕士博士阶段,能考上的都是书法基础薄弱但文化基础较好的外系学生,最终成为书法高等教育的师资,这其实是个恶性循环。

书以载道和文以载道是相并行的,于钟华特别相信苏东坡讲过的一段话:“古人论书,兼论其人生平;苟非其人,虽工不贵。”如果你这个人不行,即使你的书法看上去很好,但那只是技术层面,也就是“工”的一面,但这“不贵”,这里的“不贵”不是不值钱,而是缺少一种作为高贵的“人”内化于书法中的精神。中国人还讲究知人论世,宋朝蔡京是大书法家,但为人奸恶,宋四家就把苏(轼)、黄(庭坚)、米(芾)、蔡里的蔡京改为蔡襄。

于钟华很少用电子邮件,与朋友的书信往来基本都是“尺度书疏,千里面目”,笔墨鸿雁,半文半白。西方的美术建立在散点透视基础之上,而中国的书法,则是随文章语意的打开而逐渐展开的过程,在这个过程中,书写者的人也跃然纸上,亲切可感,而且,笔、墨、纸、砚,一一奔于眼前,这种最质朴本真的形式,就是他的书法理想国

(责任编辑:新闻)

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