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历史、当下与未来——亚洲水墨的百年图景

时间:2019-02-28 13:16 来源:网络整理 作者:聂世领书法网 阅读:

历史、当下与未来——亚洲水墨的百年图景

钟跃英在韩国亰畿大学美术学院演讲中

文/钟跃英(旅美艺术家、理论家)

在全球化时代的今天,水墨这一传统的艺术媒体,正成为一个倍受关注的对象,水墨艺术从没有像今天这样受到追捧,成为艺术市场的热门投资和当代艺术中一个备受关注的现象,亚洲艺术家从中感受到水墨艺术的复兴和希望。     

水墨艺术这一传统的艺术形式,在近百年亚洲文化和社会变革发展中,在与西方艺术比较中,其角色却不是那么的重要和荣耀,甚至于令人痛苦和失望,尤其是从事水墨艺术创作的艺术家。但是,在亚洲各地,艺术家们仍然坚持使用水墨材料,不懈地探索水墨艺术的现代化和当代性,为本民族的文化发展,坚韧不拔和顽强地创作实践,在传统和西方,古代和现代二元矛盾对立思想的痛苦选择中,艰难得地进行水墨实践,于是,我们看到水墨发展和变革到今天这一当代现象。这一切都有其历史发展的必然规律。

上个月在台湾师范大学,举办了一个当代水墨艺术国际研讨会,在会上我从首尔一女子大学金相潵教授的发言中了解到,韩国在现代社会发展中,对民族文化的执着热情和坚定信念,与中国在近现代的历史文化发展十分地相像,在金教授的演讲中了解到:

韩国的水墨画历史,从朝鲜时代,相当于中国的明清时期,那时,韩国对水墨画的认识,是以明清的文人画为准则,就这么一直延续下来。

韩国在独立建国后,在对于日本曾经对其艺术的影响上开始大清洗,彻底摒弃日本画,提出了振兴民族文化运动,并有这样的观点,水墨画就等同于民族画,民族性,就这一点来看中国,情况十分地相似。新中国成立后,中国政府也开始注重对民族文化的扶持和发扬,将北京散落在民间的艺术家集中起来,为他们创造良好的生活和创作环境,于是,北京中国画院成立了,首任院长是大家熟知的齐白石。可以看出对于发展民族文化,中韩两国是如此地相似。韩国在1962年以文人画精神为新解释,在首尔地区最早出现了现代水墨画运动和现代水墨画概念。韩国政府也大力扶持对韩国传统文化的研究。二年前我参加台北国际水墨双年展,就看到了韩国当代水墨的精神面貌,昨天在李光春教授的陪同下,参观了韩国现代美术馆,看到韩国艺术家同仁大胆创造,耳目一新,都是纯粹地水墨语言探索。

历史、当下与未来——亚洲水墨的百年图景

韩国亰畿大学博物馆钟跃英展览现场

与此同时,在中国,就水墨画的现代化,在理论和创作实践上,都在做不同的尝试,但这里有一个中国的具体国情问题,那就是当时政治环境对艺术的影响。艺术家为追求水墨艺术的现代性,以表现现实生活为主题,力图展示时代精神,都是以题材先入为主,而不是从艺术自身语言和形式上的现代化。于是,人们看到的是,画面中描绘的工厂,矿山,农村,但表现语言上却是传统的文人画技法,于是,问题就产生出来。在文化大革命前的五十至六十年代,艺术形式与主题思想内容关系上,艺术家不敢提形式问题,害怕被批评为形式主义,反对为形式而形式,为艺术而艺术这种西方资产阶级的艺术观。直到改革开放的八十年代,艺术创作自由空间扩大,才出现了研究艺术本体语言的思潮。西方现代艺术中的一切艺术流派和技术,都能在中国艺术家的作品中再现出来。那时,中国现代艺术发展目标,以及理论认识就是,西方的,就是现代的,就是艺术的。而在那一时刻,水墨艺术要么传统,要么西方化,还没有意识到水墨艺术的本体语言和独特价值。因经过了近百年西方化,以及对传统的批判,再加上十年文化大革命,传统在人们心中已荡然无存了。这是现代中国水墨艺术创作的历史状况,都不是真正研讨和表现水墨的传达规律,而是以内容,题材来说明,无法缕清水墨画艺术的表现规律。但当时对西方现代艺术思潮的关注,也的确开启了中国艺术家对什么是艺术表现本体规律的自觉意识和觉醒,这一点非常重要,为九十年代以后当代中国水墨艺术的发展,埋下了重要的伏笔。

(责任编辑:新闻)

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