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水墨的记忆、承传和创造 ——水墨艺术对谈

时间:2019-02-28 08:22 来源:网络整理 作者:聂世领书法网 阅读:

水墨的记忆、承传和创造 ——水墨艺术对谈

丁羲元(左)与钟跃英(右)水墨对话

嘉宾:

丁羲元  原上海美术馆副馆长,台湾艺术大学客座教授

钟跃英  旅美艺术家,理论家

地点台湾艺术大学美术馆

钟跃英:这次应台湾艺术大学书画系的邀请,进行为期一个月的水墨艺术实践和理论讲学,为配合这一教学活动,艺术大学书画系为此举办了这个展览。我这次带来的作品,是在美国二十多年来的探索实践,大多是八尺和两张八尺合拼的大幅作品。

丁羲元:看到你这次在个人展上的作品,感觉作品气势很大,水墨情韵,水韵墨彰,充分展现了水墨艺术的当代精神面貌,这些高帧巨幅,画的好,有新意。

钟跃英:我去美国二十多年,九十年代是带着问题走的。即使在鲁迅美术学院教书期间,一直思考和探索水墨的时代精神表达。在国内时就久闻丁先生,也拜读过您的很多文章,这次非常高兴有机缘在台湾艺术大学相见,也很高兴今天就水墨艺术问题与您对话。您原在上海美术馆主持工作,从事中国艺术的研究,又先后去美国,欧洲和日本等国家学术交流,对水墨艺术的问题和认识,一定有整体观念和独自的看法。

丁羲元:中国的水墨艺术这个传统,太悠久,太深厚,从古代发展到现在,产生出很多精彩的作品和杰出的艺术家。

钟跃英:我前天刚去台北故宫博物院,看到了明"四家"仇英的大展,真是精彩,能够有机会一次性地看到仇英这么多的作品,非常幸运。

水墨的记忆、承传和创造 ——水墨艺术对谈

钟跃英 大千世界 235×235cm 水墨 宣纸 2010年 

丁羲元:我也是刚看了这个展览,值得一看。谈到中国的水墨艺术,从唐代王维提出的"水墨为上"观念以来,经过宋,元和明清的深入发展,历代艺术家创作和总结岀了丰富的绘画理论和技法。至明清以后,出现了规范化和模式化倾向,过分強调笔法,非中锋不画,以及固定的勾勒皴擦。一直到近代和现代,在接受到西方艺术后才发现,原来我们的传统绘画表现太局限和程式化,不能生动地反映现实生活。中国传统绘画在现代社会发展中,在借鉴西方艺术后开始动摇了,很多问题浮现出来。直到改革开放的八十年代,许多年轻的艺术家大量接受西方艺术思想和表现手法,思考怎样表现才能画出时代精神,虽然不能说与国际接轨,但是,那时的确从西方艺术中借用了很多观念和表现形式,吸收融合到中国画的创作中,以至于在水墨画创作中,直接运用西方流派和技法。

钟跃英:改革开放三十多年,在我们的画坛中,可以看到西方各种艺术流派和技法,我们用这么短的时间,复制和模仿了西方近百年的艺术风格,误以为学习到这一切,就掌握到了艺术创作的规律,跟上了时尚。

丁羲元:我们用几十年的时间,把西方的艺术流派都学了一遍,也同时吸收融合了新观念在作品的表现中,在经过了三十年后的今天,突然发现难道这就是艺术创作的规律?并从我们自己的传统艺术中,看到了另一种艺术境界,开始对传统艺术认真看待,发现到传统艺术所具有的表现力和生命力。

钟跃英:关于水墨艺术,我们并没有真正认识到它的艺术本体的独特魅力,传统中过去对笔的认识和规范,产生出了很多论述,"笔墨"成为中国画的代名词。

丁羲元:其实,在上个世纪八十年代的中国画界,人们还在争论画中有笔无笔时,日本就已开始意识到水墨表现的独特性问题。我八十年代去日本讲学,接触了很多当时著名的艺术家,像东山魁夷,加山又造等,他们在私底下早己实践水墨画,认为要画好水墨画真是不易,并认为水墨艺术才是艺术最高境界的体现。

(责任编辑:新闻)

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