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师法古人 心摹手追 记画家唐晓东

时间:2019-02-25 15:36 来源:网络整理 作者:聂世领书法网 阅读:

  画如其人,唐晓东平和谦逊,和他的书法、画作一样,没有半点夺人耳目的造作,笔墨中沉浸着追摹古人的心境。唐晓东毕业于首都师范大学书法艺术系,现为中国书画社会员、北京卿云诗书画联谊会会员、中国书画家协会会员。他曾从师富察庄净学习书法,拜张凭学习绘画。他说,“我愿意做一个接力棒,把中国艺术的传统接力下去。”他也在这样实践着,在传统艺术领域多元化、追求创新一度成为热点之时,唐晓东坚定地走在继承传统的道路上,对精益求精的笔法、传统的绘画技艺以及传统艺术家的境界、素养不懈追求。

  坚持传统是出路

  唐晓东说,张大千与齐白石,他们是聪明人,也必须是“傻”人。从古至今,能像张大千一样大量临摹古画,像齐白石一样继承八大山人的艺术家并不多。他们执著地进行传统功底训练,一些技巧和理念融化在他们骨子里,成为其艺术创作的重要元素,在日后自己变法创新的过程中演变为重要根基。历史上,没有一个大师不通过继承传统,而站在大师的行列的。对此,唐晓东深信不疑,他说,中国画的出路在坚持传统。于是,对前辈艺术大师心摹手追,成为他的主要功课。

  中国传统绘画大师的艺术创作中,刻意的创新实则并不太多。而大师之所以成为大师,在于完好地学习、继承前人艺术元素,融化在自身艺术血液中,在此基础上,再将自己对艺术的理解融入其中,所体现出的艺术效果,才是真正理性的继承和创新。齐白石变法八大山人,张大千潜心敦煌壁画,因此他们的艺术不会是空中楼阁。唐晓东认为,不能盲目创新,不能做空中楼阁,没有根基如何创新?创新,一定要站在巨人肩膀上。

  1988年其书法作品被亚运会组委会收录,1994年三峡画院收藏其隶书作品,1995年他在中日韩三国书法大赛中获优秀作品奖,即便唐晓东的艺术已取得不小成就,但他仍把更多精力放在了临摹古画上,尤其对“四王”为代表的传统山水作品,力争做到烂熟于胸,信手拈来。

  无一笔无来处

  坚持传统,意味着复杂的绘画技巧、繁琐的绘画工序。对此,唐晓东坚持手中的笔和笔下的作品必须“无一笔无来处”。为追求精深,他只画山水,他说,“我不擅长交际,因为画画是寂寞的事,要全神贯注。沉浸在画中的时候,不用刻意思考,手中的画笔随着画意自然点染,手与笔仿佛被画意牵引着。”

  在画面布局上,他追求传统文人画的简洁空灵。在色彩运用上,他遵循传统,坚持三矾九染的技法。他绘制青绿山水,上色30遍之多。画面的淡雅色彩背后,透露出厚重沉稳的风格。

  在颜料选用上,唐晓东费尽心思,努力寻找并使用细腻且昂贵的优质矿物颜料。原因在于,矿石颜色厚重,不会起化学反应。而这起源于数十年前,他一次在故宫参观《千里江山图》,时隔数个世纪,画中颜色依旧鲜亮,其中不乏使用孔雀石、青金石磨成的细粉。今日,一些颜料制作技法已经失传,唐晓东不惜远涉日本寻找仿制中国古代的矿石颜料,只为完好地继承传统,让画面再现数千年前魅力。

  “对传统要有信心地坚持下去,每一笔要有出处。”他说,“我不会刻意创新,但要很好地继承传统。”

  意境是艺术的灵魂

  用笔讲究,上追古人,是唐晓东不懈的追求,但令他更加醉心的,是中国传统绘画营造的艺术境界,以及背后体现出的传统文化素养。这些是中国传统艺术精髓所在,也是唐晓东向往的艺术境界。

  传统绘画与西方绘画区别之一,在于大量使用线条,并以此组成画面,营造意境。看似简单的线条,包含着中国艺术家深刻的哲思。他说:“要使用中国特有的线条质感画画。画面里要传达中国文人的思想与儒道精神,而不是一味强求写真。”传统中国画的线条充满张力,体现韵味:黄宾虹的线条,仿佛有钢铁筋骨,瘦硬有力;董其昌的线条,貌似柔软,但扯不断,内含柔柔弹性。这些线条背后,透露出他们深厚的传统人文修养。黄宾虹是金石学家,董其昌是明代文人艺术领袖。从素养到落笔,从线条到意境,整个过程考验着艺术家的智慧与境界。

  唐晓东深谙此理,不懈追求。他说,如果将经典古画放大,你可以发现,他们没有一处败笔,没有一根线条无用。这要求从事传统绘画的艺术家,即便没有独立个性,也一定要具备坚实功底和充足文化素养。而这些功底的归宿,是中国艺术简单、空灵的表达方式。唐晓东说,用最简单的方式,书写、绘制出最复杂的内容,这就是高级艺术。

(责任编辑:新闻)

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