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胸中丘壑 笔底烟云

时间:2019-02-23 15:13 来源:网络整理 作者:聂世领书法网 阅读:

胸中丘壑 笔底烟云

     

刘杨写生山水画

胸中丘壑 笔底烟云

     

刘杨扇面山水画        

刘杨,1965年生,吉安县人。1991年毕业于中央工艺美术学院,现任江西画院副院长,国家一级美术师,中国美术家协会会员。

作品入选八届全国美展,中国当代花鸟画展等,并出版有《刘杨彩墨画集》《美术家刘杨》《水墨本色·刘杨》《江西画坛实力派12家·刘杨》等。

刘杨上世纪80年代就读于中央工艺美术学院,他是接受了现代美术教育,特別是现代设计艺术教育的新生代。中央工艺美术学院注重装饰艺术教育的学术氛围,给了他深深的滋养。他在毕业后数十年的研丹青、习画理中,在中国画传统与现代意识的交融中,潜心摸索并逐步找到了自己的绘画语言,从而创作出不少生动凝练、豁人耳目的国画新作。

从中国画造型语言的探索入手,是刘杨山水画的主要特征。中国画自宋元以来受禅宗和老庄思想的影响,追求“大象无形”,崇尚“离形得似”、“象外之旨”,注在“形”以外求意味。在这种艺术思想的主导下,传统中国画的造型手法走向简约符号化。这些符号程式在表现自然生机、传递人们对自然的丰富感受,以及表现自然视觉美方面有极大的局限性。刘杨山水画极力地探索写实表现手法在中国画中的运用,他将西画写实造型的长处与中国画点线造型的特点巧妙地结合起来,从而探索出山水画写实造型的新语言。他这种独特的写实表现手法,首先是吸收了西画中光影与块面造型的长处。从他的作品中对山石的表现手段,可以看出画家扎实的素描造型功力。他的画不仅表现自然造化的体积,还将其质感和神韵刻画得入木三分。他做到了缜密深刻地表现自然造化的宏大与细微,这种写实造型语言的变革,看似属于表现形式的革新,其实蕴蔵着时代审美的要求,他带着对传统技法的兼容和对西画技法的运用,在烟湿云润的画面上发挥自己的感情寄托语言,不拘何皴何派地使自己的艺术感觉得到升华,正如《圣朝名画记》中所说:“功期造化,创意自我。”从他的画里我们能感受到作者充满了捕捉自然情韵的智慧之光,这为他具有抒情与含蓄的艺术品格带来了至关重要的生命活力。

另外从他画中的线条和墨色的运用,又能看出作者充分发挥了中国画传统以点线为主要造型手段的优良基础。他画中的笔墨,既是写实造型表现的语言,又是作者情感的物化,既能表达物象的自然美,同时又展现出艺术手法的手段美,从这一点来看他的绘画语言与传统是相通的。他的国画兼容了中西绘画审美的特点,这是一种区别于传统中国画中小桥流水、渔樵耕读式的田园情调的现代审美追求,也正是他的画为人注目、受人喜爱的基础。因为他追求的是意真、神真、形真的高度统一。他为“变易”与“不易”皆为艺术之大义。他的笔墨,只随天地造化,表现他认为必须表现的,但其不讲规范的“规范”将进入传统,充实传统,人们视他“笔出法随”。

色彩的运用是描写自然、表现自然的重要手段之一,“随类赋彩”是古代中国画论“六法”中的一法。传统中国画非常讲究色彩的运用,但它与西洋画中以色彩来表现物象的真实造型有着本质的区别。刘杨在他的作品中,首先是借鉴了写实色彩冷曖变化的特点来表现物体的光影感和空间感,围绕着造型变化和空间表现的需要,有时他以水墨为底,再敷淡彩;有时以墨合色,层层描染。从“万壑松风”中突兀的峰和“姑苏水巷”中静谧的民居,都能看出作者将写实色彩的技巧与水墨画结合的尝试。在表现方法上他借鉴了水彩画中渲染的技巧,发挥了色彩冷曖微妙的变化来表现物象的体积、空间和肌理。一般来说水墨画中写实色彩的运用,很难脱“俗”,然而刘杨的画中对色彩雅俗的把握却能如此得度,中国古代画论《小山画谱》对色彩的“雅俗”说得好:“俗眼不识,但以颜色鲜明、繁华富贵者为妙。而强为知识者,又以水墨为雅,以脂粉为俗,二者所见略同。不知画固有浓脂艳粉而不伤于雅,淡墨笔而无解于俗者。”雅俗之分不在设色,不在水墨与脂粉中区別,而应从深层的审美意识中去寻找它的“度”。

(责任编辑:新闻)

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